«El hobbit: Un viaje inesperado»

¡Peter Jackson lo ha vuelto a conseguir! «El Hobbit: Un viaje inesperado» no ha sido ninguna sorpresa “inesperada” a nivel cinematográfico. Lejos de eso, ha sido bastante continuista con respecto a los último trabajos firmados por el director neozelandés. Ahora bien, ¿es esto bueno o es malo?

Veamos... Estamos en diciembre del año 2001, voy con un grupo de amigos a ver la primera entrega de la primera trilogía en la historia del cine en ser rodada al completo antes de estrenarse ninguna de sus partes. Un proyecto titánico (con permiso de «Titanic»), vaya. Lo que sentí esa tarde de Navidad fue una de esas experiencias inolvidables en la vida que me recuerdan por qué amo tanto el Séptimo Arte. Una banda sonora memorable, una ambientación sublime, un ritmo casi perfecto en sus 3 horas de duración, unos personajes carismáticos (con Gandalf el Gris llevándose la palma) y un prólogo... ¡Qué decir de su prólogo! Una pequeña obra de arte en sí mismo que confieso revisar de tanto en tanto en YouTube porque es toda una fuente de inspiración, una carta de amor a los cuentos para dormir.

Antes de Watchmen

Este mes ha comenzado a publicarse en España “Before Watchemen”, la tan poco esperada precuela de la, para algunos, mejor novela gráfica de la historia del cómic (la entrada contiene spoilers).

Decir que Watchmen es el tebeo más importante de la historia sería dejar de lado a aquellos cómics que, a mediados del siglo pasado, crearon una industria casi de la nada, pero no es descabellado asegurar que es, de lejos, el más destacado. ¿Y por qué? Principalmente porque, en los años 80’, el mundo del cómic vivía una etapa de madurez que estaba revitalizando a las grandes compañías, con historias cada vez más adultas (una lástima que, en algunos casos, se confundiera –y se siga confundiendo- “adulto” con “sexo, violencia y palabrotas”) contadas por autores cansados del mainstream americano de siempre e influenciados por otras tendencias europeas. Autores como Eisner, Steranko, Moebius o Corben abrieron la puerta a otro tipo de cómic, y un puñado de guionistas supieron estar a la altura de los tiempos cambiantes.

Neil Gaiman, Art Spiegelman, Frank Miller… los lectores de tebeos ya no querían lo de siempre: habían crecido, y necesitaban algo que se ajustara a sus nuevos gustos. Aquellos que ahora leían y escribían cómics ya no eran los hijos de la bomba atómica ni los de la guerra fría, sino los padres de la Generación X. Algo estaba cambiando en el mundo, y Alan Moore supo hacerse eco de ello.

No voy a comentar Watchmen, pues hay mil páginas donde podréis encontrar análisis concienzudos sobre la obra. Dedicaré el espacio que queda, tras el salto, a su precuela: Antes de Watchmen.

Saga con-solera: Megaman

   

   Corría el año 1987, un 17 de diciembre como hoy, cuando aparecía en Japón (para variar) un juego llamado Rockman para Famicom (la Nes japonesa) sobre un personajillo vestido de azul que saltaba y disparaba sin parar, y que a la postre haría las delicias de toda una generación. El arrollador éxito del juego se transformó en una prolífica saga con infinidad de juegos en distintas plataformas con diferentes géneros. En occidente el juego pasó a llamarse Megaman.

«Ruby Sparks»: reescribiendo el amor

No son pocas las veces en las que podemos pensar que la pareja perfecta no existe. Algunos aceptan a la otra persona como les viene de fábrica (con sus virtudes y sus defectos), otros la modelan hasta crear un nuevo ser a su imagen y semejanza y otros, como Calvin, el protagonista de esta historia, prefieren estar solos, esperando a que llegue alguna vez la media naranja perfecta. Pero el tiempo pasa, y esa chica perfecta no parece llegar nunca.

Como un personaje sacado directamente del Romanticismo, Calvin fantasea con el ideal del amor y comienza a huir de la realidad. En parte, es bastante comprensible, pues es un joven escritor muy reputado y vive precisamente de imaginar cosas. Lo que él no podría haber adivinado es que acabaría enamorándose, literalmente, de la chica de sus sueños.

Los juegos del hambre: "a ésta lo que le falta son un par de cocidos"

Voy a empezar por la conclusión: "Los juegos del hambre" es un film que toca buenos temas pero que no se atreve a dar un paso al frente.

Ya en la primera escena de presentación de la protagonista, Katniss (interpretada por la jamelgaza Jennifer Lawrence), nos dejan claro que ella sabe desenvolverse a la perfección como cazadora en un entorno salvaje, pero que siempre sucederá algo en el último segundo para que no se manche las manos de sangre. Efectivamente, en una película que muchos califican erróneamente como copia de la japonesa "Battle Royale", tenemos un problema (seguramente heredado del libro): la protagonista tiene que enfrentarse a muerte a otros 23 jóvenes, pero no mata a sangre fría a ninguno. Esto no sería un problema si habláramos de un personaje que se negase a participar en esos juegos macabros que sirven de recordatorio a un pueblo famélico de quién manda (una excéntrica sociedad futura llamada Capitolio, que se nutre de 12 distritos empobrecidos, representantes del proletariado más explotado y falto de voluntad).

Amanecer (2011 y 2012)

Los productores de 'Amanecer' nos avisan de la calidad de la película con este cartel tan cutre

El otro día pasé un fin de semana crepuscular. Primero, en casa con la primera parte de Amanecer, y luego en el cine con la segunda parte. Y aquí estoy, recuperado tras la faena, dispuesto a contaros lo que se me pasa por la cabeza.

En la saga Crepúsculo no pasa nada. Utiliza dos películas (cinco, de hecho) para contar una historia insulsa que, en la mente de un guionista competente, uno de esos guionistas que, bueno, ya sabéis, ha visto un par de películas en su vida, se resolvería en 20 minutos. Un cortometraje. Sí señor, eso sí que sería un buen corto. Incluso en la mente de un guionista de telenovelas se resolvería con más dignidad. Sin embargo, no es así. Durante cinco películas, nos cuentan los pormenores de la vida de una muchacha incapaz de decidirse entre un hombre lobo o un vampiro, mientras pasa de sus amigos que se preocupan de ella.

Os voy a explicar la saga Crepúsculo como mejor sé, comparándola con otra cosa: si un caricaturista resalta lo evidente hasta lo absurdo, las tres primeras partes de la saga parecían obra de uno de estos artistas. La caricatura de una historia de amor. La caricatura de una historia de monstruos. La caricatura de una caricatura que se vuelve grotesca e inverosímil.

Chiptune, música del futuro con instrumentos del pasado

   

   En lo alto de un armario, al fondo del garaje, en lo más oscuro del desván descansan guarnecidos por austeras cajas de cartón unos artilugios que en su día fueron contendores de ilusión y que ahora no son más que olvidados trastos antiguos. Lo que pocos saben es que esas carcasas de plástico son hoy los barriles que han envejecido con el transcurrir de los años el sonido más añejo oculto en improvisadas bodegas, almacenadas entre recuerdos, y que ahora se convierten en elixir que alimentan nuestra memoria a través de nuestros oídos.

Las consolas de nuestra infancia: Master System II

     

 Si, si, ya lo se, ya lo se. Se perfectamente lo que estáis pensando, por qué hablo de Master System II y no de su antecesora. Pensaba no daros esta explicación, pero mira oye, os lo voy a contar. Siempre ha habido segundas partes y remodelaciones de muchas consolas, como Mega Drive 2, GameBoy Pocket o Playstation 2 Slim, pero este es probablemente el único rediseño de una videoconsola que supere en popularidad al original. De hecho yo me pasé gran parte de mi vida pensando que la primera Master System no existía, ya que durante mi niñez no conocí absolutamente a nadie que la tuviera, y mira que conocí gente con Master System II, entre ellos yo.

   Vale, ahora lo entendéis todo. No es casualidad que la primera máquina que toco en esta serie de artículos sea Master System II, la consola de mi infancia. Esta consola de 8 bits de Sega no vio la luz hasta 1990 en Europa, donde aún tenía un buen mercado, con una competencia atroz con la Nes de Nintendo, y consiguió muy buenas cifras de venta, de hecho era la consola estrella de las comuniones, gracias a su reducido precio, unas 8.000 pesetas de las de entonces, y más si tenemos en cuenta que los juegos de estreno costaban unas 5.000, en contra de las ocho mil pelas que valía un juegos de Nes. Y si encima contaba con una línea económica de juegos a 2000 pesetas ya ni te cuento. ¡Un juego de Nes valía lo mismo que una “Master”! Con estos precios tan populares era la verdadera “consola del pueblo”.

Looper (2012)

SPOILER ALERT

Esta entrada contiene detalles del argumento y de la trama de la película; si no la has visto y quieres verla sin saber nada de ella, deja de leer.

Para mi gusto, lo peor que le puede pasar a una película de Ciencia-Ficción es que las dos partes que componen su ecuación, ciencia y ficción, no estén equilibradas. Y eso es lo que le ocurre a Looper: demasiada ficción para tan poca ciencia.

Durante casi dos horas, la película muestra un futuro donde la humanidad ha avanzado hasta convertirse en un lugar donde el crimen está a la orden del día. En esa sociedad, existen los looper, unos asesinos a sueldo que reciben encargos para matar a gente que envían desde el futuro, ya que en 30 años desde la fecha en la que se ambienta la película (2044), además de existir los viajes en el tiempo, esconder cadáveres resultará imposible.

Embarcamos

"Si esto es una nave consular, ¿dónde está el embajador?"

Darth Vader; Star Wars: A New Hope

Como guiño a la mítica frase de Star Wars: A New Hope, esta nave consular despega dispuesta a llevar a todos los rincones de la galaxia toda aquella información que nos parezca útil y relevante, en forma de críticas y análisis sobre cultura y subcultura actual y retro.

No mentiremos: no somos objetivos. Nos gusta lo que nos gusta, como a cualquier otro. Queremos informar sin dejar de lado nuestras opiniones personales. Queremos decir por qué nos gustan las cosas que nos gustan y por qué detestamos las que detestamos. ¿Y qué nos gusta?

En La Nave Consular nos gusta todo. TODO. Si se puede opinar de ello, ten por seguro que opinaremos. Cine, música, televisión, Arte en mayúsculas, arte en minúsculas, literatura, cómic, política, videojuegos... todo.

¿Quiénes somos?

Cepe

Dicen las malas lenguas que es licenciado en Bellas Artes. Ha tenido sus escarceos en el mundo laboral de la ilustración, pero nada que le dé para comprarse una mansión y un Ferrari. Posee una fuerte influencia de la cultura pop, y actualmente pierde el tiempo con un Master de gestión de no sé qué....

Si queréis saber de él, se esconde en http://elrincondecepe.blogspot.com.es/

Chemi

Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Murcia. Actualmente, trabaja en al administración regional y estudia el mismo máster de Gestión Cultural que el tipo de más arriba. Es una de esas personas incapaz de centrarse en una cosa y acaba abarcando más de lo que puede llevar.

Actualmente, podéis encontrarle en  http://freakatleast.blogspot.com.es/  o en  http://proyectodibujoanimal.blogspot.com.es/ .

Jorge

El más tímido de los tres integrantes del grupo. Puede que nunca diga quién es o a qué se dedica para mantener el misterio, pero reconoceréis su mano tras cada entrada que escriba. 

Cuando no ve películas, pasa el rato en http://cosasquenuncahice.blogspot.com.es/

¡La Nave Consular despega!