Partidas navideñas

   Hola, soy el fantasma de las navidades pasadas. Ven, te invito a que recorras conmigo navidades pretéritas, navidades lejanas llenas de ilusión y diversión en las que disfrutabas de unas bien merecidas vacaciones (a veces no tan merecidas) y de tus últimas adquisiciones videojueguiles, lo último de lo último, las novedades navideñas más deseadas durante el resto del año, con las que gozabas al calor de la chimenea y un buen tazón de chocolate humeante. Todo, claro está, por cortesía de Santa Claus o los Reyes Magos.

The Authority, de Warren Ellis y Bryan Hitch

The Authority, creada por Warren Ellis y Bryan Hitch, es una serie referente en el mundo del cómic, no solo por su espectacularidad de dibujo y su intenso guión, si no por el hecho de saltarse todas las normas establecidas en el Cómic Code estadounidense. Vamos a hablar de su equipo creativo inicial, que duro 12 números, pero dejó un alto listón por superar, tanto en creatividad como en espectacularidad.

Ninja Senki

   “Kinuhime fue asesinada por el Demonio Blanco. Ahora, Hayate está obsesionado con la venganza. ¿Pero podrá la venganza traerla de vuelta…?”

   Con esta premisa comienza este juego de plataformas y acción de 2010 desarrollado por Jonathan Lavigne, más conocido por Pixeltao, nombre con el que firma sus trabajos, entre los que se encuentran el videojuego de Scott Pilgrim Vs The World o el reciente Mercenary Kings. Para completar el juego se apoyó en el trabajo de Patrice Bourgeault en la banda sonora y en Jean Chan como responsable de los efectos sonoros.

Las consolas de nuestra infancia: Mega Dirve

   

   Hace no mucho escribí una ida de olla acerca de la consola más prolífica de la historia de Sega, pero no quería dejar atrás una fecha tan señalada como fue el pasado 29 de Octubre, en la que esta máquina cumplió un cuarto de siglo, desde que saliera al mercado en 1988 en Japón. Hablo, cómo no, de Mega Drive.

Crimson

Crimson es una serie de cómics, de temática vampírica y religiosa, pero con un estilo manga y adolescente. Creada y dibujada por Humberto Ramos, fue una de las primeras obras que triunfo en Cliffhanger!. Vamos a ver como lo hizo.

Disfrutar plenamente un videojuego retro

   Por desgracia, para muchos, hacer uso de un juego retro consiste en simplemente descargar una rom de una web y jugarlo rápido y sin miramientos. Creedme cuando os digo que de esta forma le hacemos un flaco favor a la memoria de estos juegos que tanta diversión nos regalaron en su día y rompemos totalmente la magia que albergan, sin contar que hacemos trizas la construcción paulatina que se ha hecho a lo largo de los años de la historia de un medio que cada vez es más grande.

   Por todo esto quiero compartir con vosotros la forma, que desde mi personal punto de vista, más se disfrutan este tipo de videojuegos, con más respeto se tratan y que además contribuye aún más a degustar y paladear dicho software. Porque no podemos olvidar que cuando jugamos a una obra vintage no solo disfrutamos del juego en sí, sino de todo lo que le rodea, hay una serie de factores externos que ayudan a explotar la experiencia retro al cien por cien.

Cómo escribir críticas de cómics

Antes de seguir leyendo esta entrada debes saber que no hay una manera única de escribir una opinión o una crítica, por lo que todo lo que planteo no son más que consejos que pueden resultar útiles a todos aquellos que se quieran adentrar en el mundo de la crítica comiquera. Por supuesto, sé que muchos de vosotros, bloggers experimentados, pensaréis que no tengo ninguna lección que daros, y probablemente tendréis razón: como digo, esta entrada no es para expertos en la crítica, sino para aquellos que han pasado su vida leyendo tebeos y que quieran adentrarse en este mundo, ya que hay muy pocas guías en la red para los que quieran iniciarse, y casi todas son vagos consejos (vaya... probablemente esta también...) que no ahondan en materia. 

El océano al final del camino - Neil Gaiman

Neil Gaiman vuelve a la narrativa después de unos cuantos años de silencio, y lo hace como mejor sabe: con una historia que aúna la magia y la memoria. Par qué os voy a engañar: soy un fan declarado de Gaiman y todo lo que escribe pasa por mis manos, ya sea infantil, juvenil, adulto, alien o lo que sea que escriba este hombre. ¿Es esto sano? Y qué más da, si me permite leer pequeñas joyas como 'El océano al final del camino'. Vamos a echarle un vistazo.

¡La Nave Consular cumple 1 año!

Tal día como hoy veía la luz La Nave Consular. Ríos de tinta electrónica (más bien pequeños arroyos, pero ya sabéis, con pocos años todo se ve más grande) han corrido desde aquella primera entrada, y es hora de echar la vista atrás para hacer un pequeño balance de qué ha sido este años para el blog, sus editores y sus lectores. 

The Legend of Zelda: Link´s Awakening

   

  

    A lo lejos suena una suave melodía entre la frondosa vegetación de un bosque, un armonioso silbido que se perpetúa a lo largo de una pequeña isla perdida en mitad de la nada. No es otro sonido que una ocarina legendaria tocada por un pequeño orejudo.

El Juego de Ender (2013)

El Juego de Ender es una película basada en el libro homónimo, escrito por Orson Scott Card, y dirigida por Gavin Hood. Como en toda interpretación, hay partes que se saltan, otras que meten de mas y algunas que simplemente se modifican. Voy a intentar reflejar esas diferencias en profundidad. (SPOILER)

Gravity (2013)

Si hay una película que ha revolucionado el panorama cinéfilo últimamente esa es, sin lugar a dudas, Gravity. La cinta, protagonizada por George Clooney y Sandra Bullock a las órdenes de Alfonso Cuarón, ha roto moldes y no ha dejado a nadie indiferente: amor y odio repartido a partes iguales. ¿Y qué pensamos en La Nave Consular? Pues no sé qué pensarán mis compañeros de blog, pero voy a decir lo que pienso yo. 

V Salón del Manga de Murcia 2013

   

   El pasado fin de semana, correspondientes a los días 15, 16 y 17 de este mes se celebró en Murcia la V edición del Salón del Manga, también conocida como Murcia se reManga. La edición de este 2013 se volvió a celebrar en el recinto ferial de la Fica, y tuvo una asistencia que rondó los 21000 asistentes, con casi 1000 alumnos pertenecientes a más de 20 centros de enseñanza. Una cifra muy similar a la del año pasado, algo que quizá no entraba en los planes de los organizadores, ya que si tuviese que dar un titular de lo que ha resultado este evento sería algo así como “el salón cuelga el cartel de completo”.

MALAZ I: Los Jardines de la Luna

Los Jardines de la Luna es el primer libro de la saga Malaz: El Libro de los Caídos, escrito por Steven Erikson en 1999, aunque ya existía como guión cinematográfico desde el 91, aunque este nunca llego a buen puerto. La historia se desarrollo a partir de un juego de rol en el que el autor participaba con Ian Esslemont, escritor a su vez este de la saga paralela a la que nos ocupa, Malaz: El Imperio.

La Bella Durmiente - Sergei Radchenko

Para que no digáis que no somos plurales (no lo decís pero, por si acaso...) y demostrar que todo tiene cabida en éste, vuestro querido blog, hoy vengo a comentar el último espectáculo al que asistí en el Auditorio de Murcia, y no es otro que La Bella Durmiente. Sé lo que estáis pensando: "Xemy, ¿y tú qué sabes de danza?" Lo sé porque yo pienso lo mismo, y la respuesta es "absolutamente nada"... así que seguid leyendo.

Bloodlines, el Castlevania olvidado

   

   

   Lo de “olvidado” no lo digo por mí, de lo contrario no hubiese escrito esta entrada, evidentemente, pero sí para el gran público en general, para el que es bastante desconocido, y hasta para la extinta revista Loading, que se lo dejaron en el tintero en un especial de la saga Castlevania que publicaron en el número 4 de la publicación, y que tuvieron que subsanar en el siguiente número llamándolo de esta forma: “El Olvidado”.

Cinco juegos imprescindibles (para dispositivos móviles)

Que los juegos para dispositivos móviles son el futuro de este sector (si, el futuro también tiene cabida en un blog que habla casi siempre de temas más bien retro) es algo casi indiscutible en los círculos tecnológicos. Tanto es así que cada vez son más las compañías que se fundan con la única intención de crear su pequeño 'boom' y hacer caja el resto de su vida, y otras tantas las que amplían sus horizontes para intentar hacerse con su porción de mercado. Auténticas atrocidades y pequeñas joyas pueblan las tiendas de aplicaciones de nuestros dispositivos y, por ello, siempre viene bien una lista que hable de los juegos que, independientemente de nuestros gustos, nos alegrarán el día. Y sí, esta es una de esas listas que pueblan la red. 

Don´t forget. Marcel Duchamp. Una partida de Ajedrez con Man Ray y Dalí

Si tuvierais que responder a la pregunta 'quién es el artista más influyente de la historia' probablemente muchos de vosotros dijeseis 'Pablo Picasso' ya que, en efecto, su distanciamiento de la pintura tradicional supuso una apertura considerable de lo que se consideraba hasta entonces 'Arte'. Tanto es así que muchos consideran su obra 'Las señoritas de Avignon', de 1907, como el inicio de las vanguardias. Sin embargo, en este aspecto Picasso se quedaría corto y sólo abarcaría una parte de la Historia que sólo puede ser narrada a través de la figura de un hombre: Marcel Duchamp.

Sísifo en la Cultura Visual Contemporánea

Este post era, en principio, un acercamiento a los temas de los mitos en la antigüedad que se reproducen hoy en las artes visuales (de hecho, comenzó siendo sobre la obra cumbre de Cervantes y acabó desbordándose con la mitología clásica...), analizando la influencia de mitos como el de Casandra, Prometeo o Eurídice, entre otros, pero me detuve más de lo que esperaba en Sísifo, y ha acabado siendo la entrada que podéis leer a continuación. Además, hoy es el aniversario del nacimiento de Albert Camus (escritor de, entre otras cosas, el el ensayo filosófico 'El mito de Sísifo'), sobre el que también hablaré un poco.

Saga con-solera: Sonic the Hedgehog

   

   ¿Es un pájaro, es un avión? No, es …un erizo ultrasónico azul. Espera, ¿un erizo de color azul que corre a la velocidad del sonido? Si, Sonic.

   Me imagino que esto es lo que debieron pensar los directivos de Sega cuando un atajo de creativos propusieron a este puercoespín como futura mascota de la compañía. Esta criatura se dio al mundo a conocer en 1991 en un juego que apareció para Megadrive y que posteriormente vio a luz en las progresivas consolas de la empresa japonesa.

KODT: Los Caballeros de la Mesa del Comedor

Como antiguo rolero, no pude evitar comprar este cómic cuando lo vi en la tienda. Y no me decepciono.
Creado por Jolly R. Blackburn, junto a Brian J. Steve J. y David S. K., el cómic es una serie de historias cortas que narran pequeñas anécdotas ocurridas mientras este grupo jugaba a rol. Aunque se basa en vivencias del autor, cada historia es un reflejo (a veces exagerado) de los jugadores de rol típicos y sus partidas.

Por qué no compraría una videoconsola Next Gen de salida

  

   

   Hablando con Chemi hace unos días me comentó que estaba pensando comprarse la Playstation 4 de salida, a lo que yo le recomendé tajantemente que no lo hiciera, por qué, lo comento a continuación.

El Arte (Juanjo Sáez)

  

   Conocí al autor de este libro de puro milagro, y digo milagro porque lo primero que llegó a mis manos de Juanjo Sáez fue sorprendentemente gracias a mi madre, que por una vez se decidió a regalarme por mi cumpleaños algo que no fuera ropa, aquel libro era Yo, otro libro egocéntrico. Este libro supuso para mí un soplo de aire fresco en el que se me mostraban unos, en principio, feos dibujos con una sencillez directa que te calaba a las primeras de cambio y con una sinceridad que me apabullaba. Y en el que me llamó mucho la atención que la tipografía del libro provenía del propio puño del autor. Desde aquel entonces la obra de Sáez se convirtió en un referente para mí.

Esclavos del Ritmo

Si hay algo que caracteriza a cualquier elemento narrativo es el ritmo. El ritmo nos mueve hasta el punto de que nuestros cerebros están condicionados ante lo rítmico. Las repeticiones, las cadencias... todo hace que la masa gris que tenemos entre las cejas y el cogote se acomode hasta volvernos tan receptivos que podemos llegar a seguir pautas condicionadas por agentes externos sin siquiera darnos cuenta, como en los casos de hipnosis. ¿Esto da para un artículo serio? ¡Por supuesto! Pero no es el caso de este, donde podréis leer, si continuáis con la lectura, una serie e anécdotas en que la cultura nos convierte de manera cotidiana en auténticos esclavos del ritmo.

II Muestra de Ilustradores de Murcia

 

   Durante los días 26 y 27 (este fin de semana) se celebra en el Cuartel de Artillería de Murcia la II Muestra de Ilustradores, donde además de ver una exposición de ilustradores de la región habrá una serie de actividades para niños y adultos en forma de charlas como "El erotismo ilustrado", con Juan Álvarez y Jorge G, o talleres de papertoys, de ilustración infantil y marionetas.

   Además, si vais podréis ver algunas ilustraciones que expondré, con la posibilidad de llevaros alguna a casa.

   No faltéis, os espero. 

   http://cuarteldeartilleria.org/

Endless Fantasy (Anamanaguchi)

   

   Reconozco que mis conocimientos sobre música no son tan amplios como los de videojuegos, pero no ando mal enfilado escribiendo esta entrada, ya que el disco del que os voy a hablar está muy relacionado con este mundo, el de los videojuegos, en el cual este grupo de peculiar nombre, Anamanaguchi, se inspira y se recrea para soltar todo su torrente sonoro.

World's End (2013): 10 razones para amar el Fin del Mundo

Os quiero avisar, antes de que sigáis leyendo, de que el otro día vi 'World's End' y me encantó. Así que he decidido aparcar mi lado más crítico para dar una visión, tal vez, demasiado optimista de esta peli. No sé, tal vez sea mi lado friky (no sé cual de los lados frikis...), pero aunque tiene cosas muy mejorables, la trayectoria que han seguido sus autores en los último años ha hecho a World's End ganarse un huequecito en mi filmoteca particular.

Podcasts sobre videojuegos

   Normalmente cuando buscamos información sobre videojuegos solemos echar un vistazo por las webs a ver qué se cuece, o incluso podemos hacernos con las cada vez más olvidadas revistas físicas (ya hablaré de ellas en otra ocasión) que aún deambulan por los quioscos. Pero hay otra forma de consumir información videojueguil de manera rápida y entretenida, y además gratis, gracias a los  podcast.

No comparto las razones de la luz

Sé lo que estáis pensando: "Chemi, esto es un libro de poesía, ¿qué haces comentando estas cosas?". Pues veréis: me gusta la poesía. Mucho. Y aunque no tengo todo el tiempo que me gustaría para leer, sí que me apetece, de vez en cuando, sumergirme entre versos, y debo decir que el libro que nos ocupa, 'No comparto las razones de la luz', bien merece que veáis mi faceta más poética.

Mutant Mudds (2012)

  

  

   Hace poco fui agasajado con un maravilloso regalo, una fantástica Nintendo 3DS XL (gracias Marina), una consola a la que le tenía muchísimas ganas, y más teniendo en cuenta mi pasión por las consolas portátiles en general y las de Nintendo en concreto.

   Me faltó tiempo para empezar a exprimirla, y mientras “bicheaba” todos sus menús y demás artificios terminé cayendo en la Eshop, el sistema de descarga de la consola, y mira tu por donde me topé con la demo de un juego de estética y jugabilidad retro que no tardó en ser descargado e instalado. Había escuchado hablar en alguna página sobre este juego y sus bondades, pero no fue hasta que probé su demo cuando terminó de conquistarme totalmente y hacer que fuera raudo a agenciarme con una tarjeta de prepago de la Eshop (se puede pagar mediante tarjeta de crédito, pero lo prefiero así, que si no me pierdo, que me conozco). Ese juego no era otro que Mutant Mudds.

Pacific Rim (2013)

Pacific Rim, una película en la que sabes qué va a pasar cinco minutos antes de que pase, podría pasar como una película más: es típica, es tópica, es predecible... si no fuera por algo muy importante, y es que es increíble. Guillermo del Toro intenta demostrar en cada fotograma que es un friki y que ama desde el corazón todas las series que vio en su infancia, y lo consigue con creces. 

Por supuesto, no pierdas las más de dos largas horas que dura esta película si buscas una cinta sesuda en la que te expliquen el sentido de la vida: aquí vas a ver hostias como panes. Robots gigantes contra criaturas monstruosas venidas a través de una brecha dimensional. 

Series inconclusas

Tras el final de Breaking Bad y tras haber vivido series como Lost, uno se da cuenta de lo importante que es para un autor poder comenzar y terminar una serie de televisión conforme a lo que se tenía previsto. Series que, bien planificadas, han supuesto un antes y un después en el mundo de la caja tonta. Todos hemos sido testigos de series que se han alargado hasta la eternidad (cualquier serie española, de hecho), pero hoy toca el turno a de recordar aquellas series que acabaron de forma abrupta en su primera o segunda temporada por la falta de apoyo del público pese a tener el favor de la crítica, y que dejaron un hueco en la parrilla televisiva muy difícil de llenar.

Después del salto, encontraréis 5 series de televisión que merecen una, dos y hasta 20 entradas propias en el blog y que acabaron pasto de las audiencias y los conflictos televisivos.

El temor de un hombre sabio

Antes de nada: no me ha gustado el libro. Si queréis leer 'Jo, es el mejor libro que he leído nunca', estáis en el blog equivocado. 

Se confirman todos los temores que tenía tras la lectura del primer libro: no hay chicha. Y no me refiero a que no pase nada (o casi nada) comparándolo con otros libros, es que no pasa nada en general. Bueno, vale, sí pasan cosas: Kvothe afina su laúd, Kvothe piensa en Denna, Kvothe se sube por los tejados... hasta que, finalmente, en el último tercio del libro, Kvothe hace cosas interesantes (eso si, sin dejar de pensar en su laúd, en Denna y en los tejados).

Amor (2012)

La Filmoteca Regional de Murcia, ese lugar maravilloso (como todas las salas de proyección... ) donde se puede ver buen cine a un precio ridículo, fue el lugar donde se proyectó hace unos meses la última cinta de Haneke, 'Amor', una película de la que sólo sabía lo que señaló un compañero de trabajo antes de verla, "el mundo parece un lugar más lúgubre al salir de la sala de cine". Y qué razón tenía...

Evolución estética y gráfica en los videojuegos

   

   
   En los albores de la humanidad el hombre siempre ha sentido el impulso irrefrenable de representar la realidad y todo lo que nos rodea, ya sea como medio de comunicación, religión o por mera diversión. Desde tiempos prehistóricos hemos dibujado o pintado, este es el caso de la pintura rupestre, en el que podemos ver que en el apartado técnico no encontramos obras de importancia mayúscula. Del mismo modo vemos como el arte egipcio no derrochaba un dominio de la pintura o la escultura en cuanto a su manejo de la representación, que distaba mucho de la realidad (cumplía una función simbólica). Esto mismo pasaba en el arte gótico o románico.

  

   A finales del siglo XIX el arte se encontraba, debido a su constante evolución,  en un momento de gran madurez, donde ya hemos visto a pintores como Velázquez o escultores como Miguel Ángel que despliegan un derroche de cualidades técnicas abrumadoras que llevan al arte de la representación a su cénit. De esta forma se desarrollarían dos vertientes e ideologías, los realistas y los esteticistas. Estas son dos teorías que surgirían dentro del seno del estamento artístico.

Matar por la Cultura

Amaneció la semana pasada con la noticia una vez más: los toros serán patrimonio cultural. Un titular engañoso, claro, porque los toros son animales, no objetos. El hecho de matarlos será el verdadero patrimonio cultural. Por supuesto, la muerte es algo intangible, inabarcable, así que la declaración irá con carácter de 'inmaterial'. Una gran noticia para cientos de toros que morirían, de no ser por la declaración, como tributo a LA fiesta en lugar de morir como tributo a la Cultura. 

Cloud Atlas (2012)

¿Cómo sería posible hacer un atlas de las nubes, un atlas de algo que está en continuo movimiento? Un atlas de cosas que pareen otras cosas, un atlas de sueño se imaginación que cada cual comprendiese a su manera. Debería ser un atlas cambiante, un atlas que mute con cada parpadeo. Así es la película 'Atlas de las Nubes' (Cloud Atlas, 2012), una película donde nunca se cuenta la misma historia dos veces seguidas, pero siempre se trata de la misma historia. 

El Nombre del Viento

Kvothe es el mejor en todo desde pequeño, y lo cuenta cuando es mayor. Fin.

Así es como resumiría el libro si tuviera que dedicarle sólo una línea, pero como voy a dedicarle unos cuantos párrafos, voy a darle a la manivela mágica de las palabras para escribir un poco sobre El Nombre del Viento, la opera prima de Patrick Rothfuss que llegó a mis manos tras decenas de recomendaciones.

El Cauterizador

Pese a que es algo muy típico estos días, no suelo acudir a muchos crowdfundings. Sin embargo, no podía faltar al de 'El Cauterizador', el tebeo que ha hecho un antiguo compañero de Bellas Artes.

En el tebeo, tal y como explica su autor, varios especialistas del campo de la psiquiatría buscan una vía para intentar dar remedio a un caso grave de enfermedad mental. La única solución viable parece ser la de contratar los servicios de Andy, que se introducirá en la mente del paciente e intentará extirpar el mal de su subconsciente. Nadie sabe cómo opera Andy, ya que su forma de trabajar consiste en someterse a una sesión de hipnosis colectiva junto al paciente y, al despertar del trance, de pronto se han producido cambios en este. ¿Qué es lo que pasa en la mente del paciente cuando Andy penetra en ella?¿Vale la pena arriesgar tanto ante las expectativas reales de cambio? Y es que la mente es algo muy frágil, y no todos los cambios son deseables…

Cápsulas de desembarco

Iniciamos nueva temporada (Septiembre, el lunes de los meses...) con una nueva sección en La Nave Consular que nos dará un poco más de margen a la hora de escribir entradas: Cápsulas de desembarco.

Hasta ahora, La Nave Consular ha contado con entradas extensas y, posiblemente por ese motivo, hemos ido dejando un poco de lado el blog: sin tiempo, no se puede hacer nada. Por ello, estrenamos estas cápsulas, pequeñas dosis de cotidianidad con las que nos alejaremos de las entradas extensas para opinar sobre temas concretos (eso sí, sin olvidar los temas extensos de La Nave) que mantendrán el blog en continuo funcionamiento.

Canción de Hielo y Fuego

Después de pasar unas cuantas semanas concentrando mis ratos libres en la lectura de los cinco tomazos de Canción de Hielo y Fuego (a.k.a Juego de Tronos), del ahora archiconocido George R. R. Martin, ya me veo capacitado para escribir unas palabras sobre ello. Por supuesto, las primeras palabras no pueden ser otras que 'Por favor, George, no mueras antes de acabar la saga'. ¿Las segundas? Las segundas deberían ser 'No sabes nada, Jon Snow'. Y las terceras... bueno, habrá que entrar en materia.

Antes de nada, debo decir que soy de los que llegó a la saga por la serie de la HBO, y que no empecé a leerla hasta bien entrada la tercera temporada. ¿Quiere decir esto que soy un salvaje, un cambiacapas y un deshecho de la sociedad? Por supuesto, pero esa no es la cuestión. La cuestión es, por supuesto, que ya se ha dicho y se sigue diciendo mucho, demasiado, de la serie de televisión y de los libros, y que todo lo que yo pueda añadir no será más que uno de tantos lugares comunes que pueblan internet.

Mega Drive, mi amor platónico

Era un día corriente, de un verano de 1991, yo divagaba por mi casa, aburrido y derretido por el calor cuando sonó el timbre, al abrir la puerta mi vecino me invitaba raudo a su casa. Cuando llegué te vi por primera vez, allí estabas, tan esbelta, tan elegante, vestida de negro, sé que suena a tópico, pero fue un flechazo, amor a primera vista. Venías muy bien acompañada de varios amigos, entre ellos, Axel, Blaze y Adam, nunca había visto nada igual antes, nunca había escuchado algo así. Aunque muchos criticaban tu voz, a mi siempre me pareció inigualable, algo rasgada, pero con mucha personalidad.

Los juguetes del verano

   

   

   Papa conduciendo con el gesto impasible, mamá de copiloto dando la tabarra a papá acerca de cómo debía conducir. En la parte trasera la mojigata de tu hermana dándote la brasa a un lado, y al otro tu abuela echándote un sermón para que no le des más collejas a tu hermana. El calor es sofocante, el maletero va a explotar, la baca parece una pirámide con tanto trasto, el coche agoniza de tanto peso y tu solo podías resignarte a rezar para que llegaseis cuanto antes a la playa.

   Así es como empezaban las vacaciones de verano para la mayoría de chavales de nuestra generación, las perspectivas no eran muy esperanzadoras, más bien desastrosas. Suerte que junto a nuestra Game Boy llevábamos una caja, en forma de cofre del tesoro, lleno de juguetes del verano.

   Las vacaciones de verano podían hacerse largas si no ibas bien equipado, a veces te hubiese gustado meter a los amigos en el maletero pero tus padres se oponían incomprensiblemente…

   Tu única vía de escape eran los juguetes del verano, ya sea sólo o acompañado te hacían más amenos los interminables veranos con la familia. Hagamos un repaso a estos nostálgicos juguetes.

A Good Day To Die Hard (2013)

Entre la saga de Canción de Hielo y Fuego (sí, ya sabéis, Juego de Tronos), que empecé a leer no hace mucho y por la que ya aprieto el cuarto libro, y mi pequeña gatita epiléptica, el nivel de frikismo en mi vida ha decaído de manera considerable en las últimas semanas, así que espero podáis perdonar la falta de entradas (por mi parte, al menos...) en esta vuestra nave consular, que sigue surcando el cyberespacio a velocidad ridícula.

En fin, como decía, un serie de previstos e imprevistos ha hecho que mi actividad tanto blogueril como casera disminuya considerablemente, pero eso no significa que no haya hecho nada. Siguen los comics (el genial Marvel Deluxe dedicado al Capitán América me tiene enganchado), siguen las series (American Horror Story, la segunda temporada de Newsroom...) y, por supuesto, siguen las películas: Aunque la última que he visto ha sido Compliance, una historia que parece tan inverosímil como real es (en efecto, la realidad siempre supera a la ficción), hoy le ha llegado el turno a una que, pese a las críticas, tenía ganas de ver. Ya sabéis: no se pueden ver 4 películas de una saga y decirle 'no' a la quinta... aunque habría sido un buen día para hacerlo.

Nintendo, la historia jamás contada (...o tal vez si)

Si alguien os pregunta sobre Nintendo probablemente habléis sobre Mario, enunciaréis la famosa Wii y tal vez recordéis algo sobre vuestra añorada Nes. Pero más allá de esto qué más sabemos sobre esa gran multinacional del ocio electrónico que os ha acompañado desde vuestra más tierna infancia. Venid conmigo, sentaos en la alfombra, junto a la chimenea, y dejad que el abuelo os aburra con un cuento sobre una empresa llegada del lejano oriente.

El Mundo del Papel Doblado (Papercraft)

Últimamente estoy enfrascado en un pequeño proyecto de papel de Minecraft, el videojuego que ha roto moldes en el panorama independiente. El proyecto, que comenzó siendo un 'intento de paisaje', ha acabado convirtiéndose en algo un poco más grande. ¿Y a qué viene esto? Pues a que haciendo estas figuras de papel he descubierto el extenso y complejo mundo del papercraft, algo que conocía pero que siempre había dejado un poco de lado porque no me parecía 'serio' (Pensaba '¿por qué papel, si el plástico o metal es mejor?'.

¿Queréis saber por qué el papel es una gran opción? Pues seguid leyendo.

Saga con-solera: The Legend of Zelda

 

   Cuenta la leyenda que tres diosas, Din, Farore y Nairu, crearon el mundo de Hyrule. Din dio forma al relieve y la morfología del terreno, Farore otorgó la vida a todos los animales y criaturas, y Nairu se encargó de redactar las leyes que regirían esta tierra. Cuando terminaron materializaron un artefacto que contenía la esencia de cada una de ellas, poder, valor y sabiduría respectivamente. Este poderoso artefacto se llamaba Trifuerza, y la encargada terrenal de velar por la protección de este poderoso artefacto sería la princesa Zelda, que junto al héroe legendario, normalmente encarnado por Link, se encargarían de impedir que cualquiera con malas intenciones pusiese sus zarpas sobre este artefacto. Mayormente Ganondorf, el malote más recurrido en la saga.

Tilt to Live (iOS)

Las plataformas de comunicación móviles se están convirtiendo en auténticas recreativas en miniatura capaces de hacernos olvidar que se tratan de chismes para hablar, y cada vez más gente las utiliza en su día a día como reproductor de contenidos audiovisuales y, como es el caso que nos ocupa, como plataforma de juegos. Y es que, como a estas alturas ya habréis comprobado casi todos, el futuro de los videojuegos pasa por este tipo de plataforma, que han conseguido comer terreno a una industria cada vez más fuerte. 

Me apetece mucho hacer una entrada de los juegos que más me han gustado de esta nueva 'era de consumo digital' pero, para ir abriendo boca, os hablaré del que, de lejos, se ha convertido en mi favorito: Tilt to Live, de OneManLeft.

Cine para olvidar

Ojalá la vida fuera tan sencilla como en "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (Olvidate de Mi, 2004), en la que, para olvidar, bastaba con una noche de sueño profundo (con Elijah Wood dando por saco al lado). Pero no, me temo que no es así, y tenemos que recordar todo (lo que recordamos), queramos o no.

¿Y esto a qué viene? Pues a que el otro día vi un película mala, pero mala mala, de las que te preguntas si es que no hay alguien en la industria del cine capaz de decirle a un director que su film apesta, de esas que te levantas pensando en todo lo que podrías haber hecho durante la hora y media perdida con ella. En definitiva, una de esas películas por las que te convertirías en censor sin dudarlo: una película para olvidar.

Así, si es una pérdida de tiempo hacer un post sobre una mala película, estaréis de acuerdo conmigo en que esta entrada es 5 pérdidas de tiempo juntas, una por cada película que comento (alejándome de clásicos malos como "Plan 9..." para centrarme en las más recientes) después del salto:

The Hunter (2011)

The hunter cuenta la historia de un mercenario (Willem Dafoe) contratado por una empresa de biotecnología con el objetivo de dar caza a un ejemplar del oficialmente extinto tigre de Tasmania. Para ello se instalará en una casa aislada en la Australia profunda donde vive una viuda (Frances O'Connor) con sus dos hijos pequeños.

Llegué a esta película por casualidad, pero no por mi casualidad, sino por la casualidad de Mar, que estudia veterinaria y un trabajo sobre la toxoplasmosis (una enfermedad en animales) como posible causa de extinción de especies le llevó a investigar sobre el tigre de Tasmania, y esta investigación le llevó a la película.